A dieci anni dal suo primo album pop che ne ha decretato il successo, il misterioso artista con il casco stellato è tornato nel 2022 con “Revenant”, nuovo album che ha decretato la sua rinascita.
Dieci anni dopo la release del primo album The Human Octopus, Cascadeur ha trovato il momento migliore per fare un bilancio. Quello di Cascadeur è presto detto. ”Un giro sulle montagne russe in cui ho imparato molto sugli altri, su me stesso e sulle sfaccettature del mondo musicale. È stato complicato smascherarmi quando sono tornato a casa dopo la fine del tour.”
Isolato nella sua bolla, mascherato prima che tutta la popolazione lo diventasse, Cascadeur aveva ampiamente anticipato la crisi sanitaria. Ha iniziato senza un’etichetta o un manager, ma ha lavorato duramente per tornare un giorno con le mani in pasta. E ha funzionato: ha messo in piedi un nuovo team motivato. ”È stata una rinascita. Un motivo in più per chiamare l’album Revenant. Il ritorno di un non-morto! Questo tema del revenant è sempre stato presente nella mia musica. Dopo tutto, il secondo album si chiamava Ghost Surfer, nel 2014… La figura del fantasma risale all’infanzia, ad alcune cose piuttosto oscure e molto personali”.
Per evocare soggetti così intimi, Cascadeur ha infranto una regola finora ferrea: ora canta talvolta in francese, come aveva iniziato a fare nel 2014 durante un duetto con Christophe, Collector. Un modo per non nascondersi più e mettersi a nudo. ”Prima di questo progetto Cascadeur, avevo cantato in francese. Il tema del revenant è anche questo: il ritorno della mia lingua madre. Mi ci sono voluti dieci anni per affrontarlo. Cantare in inglese era un modo per nascondere le cose alla mia famiglia.”
Cascadeur cita fra le influenze nomi come Bon Iver, Sígur Ros, James Blake, Talk Talk, Tim Buckley, le colonne sonore di Tarantino o dei fratelli Coen, o Antony, anche se a volte significa, come in Joker, evocare Elton John o Paul McCartney. ”Ho l’impressione di catturare degli spiriti, che mi riempiono. Talvolta rischiando di traboccare.
Nell’album Revenant, una canzone centrale e ambiziosa si chiama Young. Evoca la giovinezza con la nostalgia. Pone la domanda: “Cosa siamo diventati? Questo è un tema fondamentale nell’opera e nella psiche dell’artista, che ammette di rimanere in costante contatto con il bambino che era un tempo. ”Ho iniziato a fare musica in età molto giovane. È stato il mio rifugio fin dall’inizio. La maschera mi ha permesso di osare. In particolare per essere in grado di evocare l’indicibile, di far parlare l’assente. Essere un megafono. Allo stesso tempo, volevo divertirmi e questo non mi ha mai abbandonato. Anche se la mia musica sembra malinconica. Malinconica, laconica, nostalgica…
Gli aggettivi potrebbero ridurre questa musica a pochi tic, a un know-how. Fortunatamente, in Revenant, rimane molto più libero di questa caricatura, passando dal massimalismo al minimalismo senza alcun periodo di decompressione. Rivela, e questa è la bellezza di una vita in canzone, una musicalità inaudita, senza spettacolarità, senza eccessi. Le collaborazioni con gli altri artisti sono un modo per uscire dalla sua bolla, per uscire dalla sua testa. Una testa così preziosa e fragile che continua a proteggere con un casco.